Knoll은 1938년 뉴욕에서 Hans G. Knoll Furniture Company로 출발한 미국의 모더니즘 가구 브랜드다. 가구 사업 자체의 뿌리는 그보다 훨씬 이전, 1865년 독일 슈투트가르트에서 Wilhelm Knoll이 세운 가족 가구 공방까지 거슬러 올라가지만, 오늘날 우리가 아는 "Knoll"은 바우하우스의 이상을 미국 땅에 옮겨 심은 Hans Knoll과 Florence Knoll 부부의 회사에서 시작되었다. 두 사람은 Bauhaus School과 Cranbrook Academy of Art에서 배출된 재능 있는 건축가·디자이너들을 받아들여, 건축 공간과 경쟁하지 않고 그것을 완성시키는 가구라는 철학을 제품으로 구현해 나갔다. Mies van der Rohe, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Marcel Breuer로 이어지는 20세기 중반의 계보는 Knoll을 통해 비로소 대량 생산되고 세계로 퍼져나갔다.

2021년 7월, Knoll은 미국 사무가구의 또 다른 거인인 Herman Miller에 인수되어 MillerKnoll 그룹의 일원이 되었다. 두 회사는 각자의 브랜드 정체성과 유산을 그대로 유지한 채 지주회사 체제로 재편되었으며, Knoll은 여전히 Barcelona Chair, Womb Chair, Bertoia Collection 같은 20세기 디자인 걸작들을 생산하는 독립 브랜드로 남아 있다.

추구하는 방향

Knoll은 현대적인 디자인을 창조하여 사람들을 일, 삶, 세상과 연결한다는 것을 기업의 존재 이유로 삼는다. 1938년부터 지금까지, 영감을 주면서도 시대를 넘어 지속되는 사무용·주거용 가구를 만드는 것으로 국제적인 인정을 받아왔다. 오늘날에도 현대적 디자인에 대한 변함없는 노력, 사무 공간에 대한 깊은 이해, 그리고 지속가능한 디자인에 대한 헌신은 계속 변화하는 시장의 요구에 대응하는 독특한 제품 포트폴리오로 이어지고 있다.

80년이 넘는 세월 동안 Knoll은 "현대적인 가구는 건축 공간과 경쟁하는 것이 아니라 그것을 보완하고 서로를 살려야 한다"는 바우하우스의 디자인 철학에 충실해왔다. Antenna Design, Don Chadwick, Formway Design, Jehs+Laub, Joseph D'Urso처럼 시대를 앞서간 모더니스트에서 대담한 컨템포러리 디자이너에 이르기까지, 80여 년에 걸친 획기적인 협업들이 Knoll의 과거뿐 아니라 미래까지도 정의하고 있다.

① history of knoll

1865, 독일 슈투트가르트에서 Wilhelm Knoll이 가족 가구 공방을 설립. 이후 Walter Knoll 브랜드로 이어지는 이 유럽 가구업의 전통이 훗날 손자 세대인 Hans Knoll에게 가구에 대한 감각을 물려주었다.

1920s, 독일에서는 바우하우스가 태동하며 현대 가구 디자인의 문법을 새로 쓰고 있었다. Marcel Breuer가 자전거 핸들바에서 영감을 받아 관형 강철로 제작한 Wassily Chair(1925)와 Cesca Chair(1928)가 이 시기에 탄생했다. 두 의자 모두 훗날 Knoll의 클래식 컬렉션에 편입되어 오늘날까지 생산되고 있다.

1930s, 1932년 미국 미시간에 설립된 Cranbrook Academy of Art가 이후 수십 년간 Knoll에 인재를 공급하는 산실이 된다. Mies van der Rohe는 체코 브르노의 Tugendhat 저택을 위해 Brno Chair와 Tugendhat Chair를 디자인하며 튜뷸러 스틸 가구의 정수를 완성했다. 그리고 1938년, 독일 이민자 Hans Knoll이 뉴욕에서 Hans G. Knoll Furniture Company를 설립하며 오늘날 Knoll의 역사가 공식적으로 시작된다.

1940s, 1941년 MoMA가 주최한 "Organic Design in Home Furnishings" 공모전에서 Charles Eames와 Eero Saarinen이 함께 출품한 성형 합판 의자가 전 부문 1위를 차지하며 두 사람을 미국 모던 가구 운동의 중심에 세웠다. 같은 해 Knoll은 펜실베이니아 East Greenville에 첫 공장을 세웠고, 건축을 전공한 Florence Schust가 회사에 합류했다. 1946년 Hans와 Florence는 결혼했고, 같은 해 기업 인테리어를 전문으로 설계하는 The Planning Unit이 출범했다. 1947년에는 Marianne Strengell의 자문을 받아 Textile Department가 신설되었다. 이 시기 Saarinen의 Grasshopper Chair(1946)와 Womb Chair(1948), Model 72(1948), 그리고 Mies van der Rohe로부터 독점 라이선스를 받은 Barcelona Collection(1948)이 잇따라 출시되며 Knoll의 아이덴티티가 확립되었다. Jorge Ferrari-Hardoy의 Hardoy Chair도 라이선스를 통해 이 시기 라인업에 합류했다.

Barcelona Chair, Ludwig Mies van der Rohe, 1929/1948

1950s, 1955년 Hans Knoll이 자동차 사고로 세상을 떠난 뒤, Florence Knoll이 회사를 이끌었다. Saarinen의 Model 71(1950)에 이어, Harry Bertoia가 2년에 걸친 프로토타입 실험 끝에 완성한 Bertoia Collection(1952)이 출시되며 와이어를 이용한 조각적 가구의 새 지평을 열었다. Florence Knoll 본인이 디자인한 Parallel Bar Series(1954), 그리고 Saarinen의 Pedestal Collection(Tulip)(1958)이 뒤를 이었고, 1959년에는 Brno Chair가 재출시되었다.

Bertoia Diamond Chair, Harry Bertoia, 1952

1960s, 1960년 Florence Knoll이 사장직에서 물러나 디자인과 개발 감독에 집중했고, 1965년 완전히 은퇴했다. 그해 Don Albinson이 디자인·개발 총괄을 맡았다. 1967년에는 그래픽 디자이너 Massimo Vignelli가 마케팅 총괄로 합류해 오늘날까지 이어지는 Knoll의 로고를 디자인했다. 1965년 Charles Pollock이 알루미늄 "rim" 기술을 적용한 Pollock Executive Collection을 선보였고, 1966년에는 Warren Platner의 Platner Collection과 "최초의 모던 아웃도어 체어"로 불리는 Richard Schultz의 Leisure Collection이 출시되었다. 1969년에는 Hans Wegner의 제품에 대한 독점 유통 계약을 체결했다. 그리고 1968년, Knoll은 이탈리아의 Gavina SpA를 인수하며 Breuer의 Wassily·Cesca, Carlo Scarpa의 Bastiano, Vico Magistretti의 Caori Table, Roberto Matta의 Malitte Lounge, Kazuhide Takahama의 Suzanne Lounge 등 유럽 모더니즘의 유산을 대거 흡수했다. 이 인수는 1960년대 전반의 유럽 트렌드를 미국 전역에 선보일 수 있었던 핵심 사건으로 꼽힌다.

1970s, Gavina 인수의 여파로 패널 시스템 영역에서 Stephens System과 Zapf System이 Knoll의 대표 라인으로 자리 잡았다. Jorgen Rasmussen의 Kevi Chair and Caster(1970)는 독립 회전하는 나일론 캐스터로 Knoll의 표준이 되었으며, Andrew Morrison과 Bruce Hannah의 알루미늄 컬렉션(1971), Niels Diffrient의 인체공학 연구에 기반한 Humana & Advanced Seating Collections(1979), Richard Sapper의 "FREE" 콘셉트 의자(1979) 등이 뒤를 이었다. 1977년 Marshall Cogan과 Stephen Swid가 Knoll을 인수하며 일반 사무 시장을 겨냥한 전면적인 변화가 시작되었다.

1980s, 새 경영진이 이끈 변화 프로그램 아래, Richard Meier, Robert Venturi, Vignelli Associates(바람에 날리는 손수건 모양의 Handkerchief Chair, 1985), Sottsass Associati(포스트모더니즘의 Mandarin Chair, 1986), Jorge Pensi(Toledo Chair, 1988) 등 새로운 세대의 건축가·디자이너들이 합류했다. 동시에 Spinneybeck Leather 인수로 소재 포트폴리오도 확장되었다.

1990s, Westinghouse Electric Corporation이 Reff·Shaw-Walker와 함께 Knoll을 인수하며 Knoll Group이 형성되었다. 클래식 컬렉션에 집중하는 Knoll Studio가 신설되어 디자인 유산을 강화했고, Suzanne Tick이 이끈 Knoll Textiles도 독자적 브랜드로 자리 잡았다. 1992년 Frank Gehry가 위빙 바구니에서 영감을 받은 벤트우드 가구 컬렉션을 선보였고, 1994년에는 Jens Risom의 666·654 Chair가 초창기 사양 그대로 재출시되었다. 1998년에는 창립 60주년을 기념해 건축가 Maya Lin과 협업한 컬렉션을 출시했다.

2000s, Knoll은 가격 민감도가 높은 고객층까지 아우르는 공격적인 확장 전략을 펼치는 한편, 20세기 중반 디자인과 당대 텍스타일을 재조명하는 데도 힘을 쏟았다. 2002년 뉴질랜드의 Formway Design과 함께 자동으로 자세에 반응하는 Life Chair를 선보였고, 2005년에는 인체공학 전문가 Don Chadwick의 Chadwick Chair와 Bertoia 가족의 도움을 받아 1950년대 프로토타입을 되살린 Bertoia Asymmetric Chaise를 출시했다. 2004년에는 Barcelona Chair를 포함한 Mies van der Rohe의 대표작 5종에 대한 디자인권을 확보했고, 2003년에는 Krefeld Collection을 재출시했다. 2007년에는 Tulip Collection 출시 50주년을, 2009년에는 Formway Design과의 후속작인 Generation by Knoll을 세계 최초의 멀티 포스처(multi-posture) 사무용 의자로 선보였다.

2010s, Formway Design과의 협업은 MultiGeneration(2010)과 ReGeneration(2011)으로 계속 이어졌다. 2010년에는 ANEW와 함께 폐기물 매립 전환율을 88.5%까지 끌어올린 Full Circle 자원 복구 프로그램을 시작했다. 2013년 David Adjaye의 Washington Collection, 2015년 Platner Collection 50주년 기념 골드 마감 "Platner Gold"와 Womb Settee 재출시, 2016년 Edward Barber & Jay Osgerby의 Pilot Chair, 2018년 Marc Newson의 Newson Aluminum Chair와 Piero Lissoni의 KN Collection이 잇따라 출시되었다. 2017년에는 코펜하겐의 라이프스타일 브랜드 Muuto를 인수했고, 2019년에는 시카고 Fulton Market District로 새로운 거점을 옮기며 차세대 건축가·디자이너들과의 접점을 넓혔다.

2020s, 2021년 재택근무 확산에 대응한 "Work from Home Collection"을 출시했고, 같은 해 7월 19일 Herman Miller가 Knoll 인수를 공식 완료하며 두 회사가 MillerKnoll로 재편되었다. HAY, Muuto, naughtone, Spinneybeck|FilzFelt, DWR, Maharam 등 양사의 하위 브랜드들이 한 지붕 아래 모였지만, Knoll은 여전히 독립된 브랜드 정체성과 디자인 유산을 유지하며 "Modern Always" 철학 아래 Florence Knoll, Mies van der Rohe, Saarinen, Bertoia의 클래식을 계속 생산하고 있다.

② values, philosophies & visions of knoll

Knoll은 현대적인 디자인을 창조하여 사람들을 일, 삶, 세상과 연결한다는 것을 기업의 존재 이유로 삼는다. 1938년부터 Knoll은 영감을 주고, 시대를 넘어 발전하며 지속되는 사무용·주거용 가구를 제작하는 것으로 국제적으로 인정받아왔다. 오늘날 현대적인 디자인에 대한 노력, 사무실이라는 공간에 대한 깊은 이해, 지속가능한 디자인에 대한 헌신은 끊임없이 변화하는 요구에 대응하고 적응하는 독특한 제품 포트폴리오로 이어지고 있다.

A belief in modern design

80년 이상 동안 Knoll은 현대적인 가구가 건축 공간과 경쟁하는 것이 아니라 그것을 보완하고 서로 상생해야 한다는 바우하우스의 디자인 철학에 충실해왔다. 설립자인 Hans와 Florence Knoll은 Bauhaus School과 Cranbrook Academy of Art에서 창의력이 뛰어난 인재들을 받아들였고, 이를 통해 새로운 유형의 사무 환경과 가구를 만들어냈다. Antenna Design, Don Chadwick, Formway Design, Jehs+Laub, Joseph D'Urso 등 선구적인 모더니스트에서 대담한 컨템포러리 디자이너에 이르기까지, 80년 간의 획기적인 협업으로 Knoll의 과거뿐 아니라 미래까지 정의하는 데 주력하고 있다.

디자인 유산의 보존과 재발견

Knoll은 클래식 컬렉션을 단순히 과거의 유물로 남겨두지 않고 끊임없이 재조명한다. 2004년 Mies van der Rohe의 대표작들에 대한 디자인권을 확보하고, 2005년 Bertoia의 미완성 프로토타입이었던 Asymmetric Chaise를 유족의 도움으로 정식 생산하며, 2012년에는 Richard Schultz Design을 인수해 그의 아웃도어 컬렉션을 재출시한 것이 대표적이다. Manitoga는 2005년 Knoll에 Russel Wright Marketing of Modernism Award를 수여하며 "Knoll이 없었다면 모더니즘은 미국에서 훨씬 낮은 가시성을 가졌을 것"이라고 평했다.

지속가능성

2010년 ANEW와 협력해 개발한 Full Circle 자원 복구 프로그램은 Knoll 고객의 폐기 가구·비품·장비를 재판매·용도 변경·재활용을 통해 처리하는 최초의 통합 서비스로, Knoll의 매립지 폐기물 전환율을 88.5%까지 끌어올렸다. 품질에 대한 엄격한 관리와 환경을 우선하는 제품 개발로 Knoll은 Cooper-Hewitt National Design Award를 수상하기도 했다.

③ designers of knoll

Florence Knoll 플로렌스 놀 (1917-2019, 미국 미시간)

혁신적인 Knoll Planning Unit을 만들며 전후 미국의 현대적 기업 인테리어 표준을 정의
건축을 전공한 배경을 바탕으로 효율성, 공간 계획, 종합적 디자인이라는 현대적 개념을 사무실 계획에 도입. 단순히 공간을 디자인하는 것이 아니라 모더니즘의 원칙에 입각해 고객의 요구사항을 평가하고 사용 패턴과 조직 구조를 리서치하여 Knoll 특유의 스타일로 풀어냈다. IBM, GM, CBS 등 미국 최대 기업들의 인테리어를 담당
1955년 Hans Knoll 사망 후 사장직을 맡아 회사를 이끌었고, 1960년 디자인·개발 감독에 집중하기 위해 사장직에서 물러났다가 1965년 완전히 은퇴. Knoll과 미국 모더니즘의 부상에 대한 공헌으로 지금도 하나의 획으로 평가받는다
Florence Knoll Bench / Credenza / Lounge Seating / Executive Desk / Conference Table 등

Ludwig Mies van der Rohe 루드비히 미스 반 데어 로에 (1886-1969, 독일)

건축 역사상 가장 중요한 인물 중 한 명. "less is more" 접근 방식은 여러 세대의 현대 건축에서 대표적 표준으로 평가받음
1929년 바르셀로나 산업박람회 German Pavilion을 위해 디자인한 Barcelona Chair와 Ottoman은 현대 디자인의 이정표로 인정받음. 1938년 미국으로 이주해 Armor Institute(현 Illinois Institute of Technology) 건축 이사로 재직하며 젊은 Florence Knoll의 멘토가 됨
1948년 Knoll에 Barcelona Collection, Brno Chair, MR Series를 포함한 독점 생산을 맡김
Barcelona Chair·Stool·Table·Couch / Brno Chair / MR Lounge Collection·Side Chair·Table / Krefeld Collection

Eero Saarinen 에로 사리넨 (1910-1961, 핀란드)

Cranbrook Academy of Art 이사 Eliel Saarinen과 섬유 예술가 Loja Saarinen 사이에서 태어남. 1940년 Charles Eames와 함께 출품한 성형 합판 의자로 MoMA "Organic Design" 공모전 전 부문 1위를 차지하며 미국 모던 가구 운동의 최전선에 섬
Cranbrook에서 아버지의 제자였던 Florence Knoll을 만난 인연으로 1940년 Knoll의 디자이너로 합류. 이후 15년간 Tulip Chair & Table, Womb Chair, 70 시리즈 좌석 컬렉션 등 Knoll의 대표작을 다수 디자인. 완벽한 곡선을 위해 수백 개의 모델과 실물 크기 목업을 만드는 것으로 유명
Womb Chair & Ottoman / Womb Settee / Tulip(Pedestal) Chair·Table·Stool / Saarinen Conference Chair

Harry Bertoia 해리 베르토이아 (1915-1978, 이탈리아 출생)

Bertoia Diamond Chair, Harry Bertoia per Knoll, 1967

Cranbrook에서 금속 작업과 쥬얼리 디자인을 배우고 자신의 금속 워크샵을 운영. 1946년 Charles Eames의 합판 성형 기법 개발을 도우며 Eames Chair 탄생의 숨은 주역이 됨
Cranbrook 동문인 Florence Knoll의 격려로 Knoll의 생산 시설 한편에 자신의 금속 공장을 차림. 자유롭게 실험할 수 있는 환경 속에서 1952년 상징적인 와이어 가구 컬렉션을 완성, 20세기 가구 디자인의 위대한 업적 중 하나로 평가받음
이후 25년간 조각·회화·건축 설치로 빛과 소리, 볼륨을 실험. 2005년에는 1950년대 실패했던 프로토타입 Asymmetric Chaise가 Bertoia 가족의 도움으로 정식 생산됨
Bertoia Diamond Chair(Gold/Outdoor 포함) / Bertoia Side Chair / Bertoia Bar Stool / Bertoia Asymmetric Chaise

Marcel Breuer 마르셀 브로이어 (1902-1981, 헝가리 출생)

바우하우스 설립자 Walter Gropius의 제자. 1920년대 초 바우하우스 학생이자 목수 대가로 활동하며 예술과 산업의 조화를 추구한 바우하우스의 목표를 건축과 가구로 구현
자전거 구조에서 영감을 받고 현지 배관공의 기술을 활용해 관형 강철 가구 컬렉션을 제작, 현대 인테리어에 혁명을 일으킴. Wassily Chair는 현대 모던 가구 운동의 가장 대표적인 아이콘 중 하나로 남아있음
Knoll에서 직접 일한 적은 없지만 1930년대 Florence Knoll의 초기 멘토였고, 자신의 가구 컬렉션을 이탈리아 Gavina SpA에 판매해 1968년 Knoll의 Gavina 인수를 이끈 결정적 계기를 제공
Wassily Chair / Cesca Chair / Laccio Table

Charles Pollock 찰스 폴록 (1930-2013, 미국)

Pratt Institute 졸업 후 George Nelson과 일하던 중 Knoll Planning Unit의 Vincent Cafiero의 눈에 띄어 1961년 The 657 Lounge를 디자인
1965년 The 1250 Series Executive Collection에서 알루미늄 'rim'을 부속물 없이 두 부분을 고정하는 구조이자 디자인 요소로 활용, 오늘날까지 Knoll의 클래식 제품으로 남아있는 Pollock Executive Chair를 완성
Pollock Arm Chair / Pollock Executive Chair

Warren Platner 워렌 플래트너 (1919-2006, 미국 메릴랜드)

Cornell University에서 건축을 공부하고 Raymond Loewy, Eero Saarinen, I.M. Pei와 함께 일한 뒤 독립. 뉴욕 Georg Jensen Design Center, World Trade Center의 Windows on the World 레스토랑 등을 설계
1966년 Knoll에서 선보인 Platner Collection으로 세계적 명성을 얻음. 의자 한 개당 천 번 이상의 용접과 백 개 이상의 원통형 강철봉이 필요한 복잡한 디자인을 완성하기 위해 생산 기술을 직접 고안. 본래 금도금으로 구상했으나 당시 기술로는 양산이 불가능해 니켈 도금이 먼저 탄생했고, 2015년 컬렉션 50주년에 이르러서야 18K 금도금의 "Platner Gold"로 원래 구상이 실현됨
Platner Easy Chair & Ottoman / Platner Lounge Chair / Platner Side Chair / Platner High·Low Table

Richard Schultz 리처드 슐츠 (1930-2021, 미국)

Iowa State University와 Illinois Institute of Technology에서 기계공학과 디자인을 공부하고 1951년 Knoll에 합류. 아웃도어 가구 디자인으로 가장 잘 알려짐
1960년 Petal Table로 Industrial Design magazine 디자인상 수상. 1961년 Bertoia Collection을 보완하기 위해 출시한 715 Chaise Lounge는 MoMA의 영구 컬렉션으로 선정됨. Florence Knoll이 해변가 자택에서 겪은 부식 문제를 해결해달라는 요청으로 1966년 알루미늄 소재의 Leisure Collection을 개발, "최초의 모던 아웃도어 체어"로 불림
Knoll을 떠난 뒤 자신의 스튜디오를 세워 아웃도어 컬렉션을 계속 발전시켰고, 2012년 Knoll이 Richard Schultz Design을 인수하며 그의 클래식 디자인들이 다시 생산되기 시작함
1966 Collection(Lounge/Dining/Chaise) / Petal Table

Jens Risom 옌스 리솜 (1916-2016, 덴마크)

Knoll 최초의 디자이너. 1938년 덴마크를 떠나 뉴욕 Dan Cooper, Inc.에서 인테리어 디자인 이사로 일하다 Hans Knoll과의 만남으로 1940년대 초 젊은 Hans Knoll Furniture Company에 합류
1942년 전시 상황 속 자재 부족을 낙하산 생산 시 폐기되는 웨빙 끈과 자투리 목재로 극복하며 혁신적인 의자와 테이블을 개발. 일부 디자인은 1994년 Knoll에서 재생산됨
Risom Lounge Chair / Risom Side Chair(666·654 Chair)

Don Chadwick 돈 채드윅 (1936~, 미국 로스앤젤레스)

인체공학 분야 세계 최고 전문가 중 한 명. UCLA에서 디자인을 공부하고 건축가 Victor Gruen과 일한 뒤 1964년 자신의 작업실을 설립
1994년 Herman Miller의 획기적인 Aeron Chair를 디자인해 전국적 주목을 받았고, 2005년 Knoll과 함께 인체공학 전문성을 살린 Chadwick Chair를 개발. 2009년에는 Spark Series로 다시 Knoll과 협업
Chadwick Chair / Spark Lounge Chair / Spark Side Chair

Formway Design 포름웨이 디자인 (1956년 설립, 뉴질랜드)

1956년 설립된 뉴질랜드 기반 디자인 그룹. 1979년 그룹 기반의 디자인 프로세스와 광범위한 리서치를 토대로 새로운 아이덴티티와 철학으로 재정비. 인간의 행동을 관찰하고 고려하여 얻은 통찰력에 기반한 사용자 중심 접근이 특징
2002년 Knoll과의 첫 협업작인 Life Chair를 시작으로, 2009년 세계 최초의 멀티 포스처 사무용 의자 Generation by Knoll, 2010년 MultiGeneration, 2011년 "more with less"를 목표로 한 ReGeneration까지 이어지는 4대 걸쳐 협업 관계를 구축
Generation by Knoll / Life Chair / MultiGeneration by Knoll / ReGeneration by Knoll

Massimo Vignelli 마시모 비녤리 (1931-2014, 이탈리아)

그래픽 디자인의 거장으로 뉴욕 지하철 노선도 디자인으로도 유명. 1967년 Knoll의 마케팅 총괄로 합류해 오늘날까지 쓰이는 Knoll 로고를 디자인
Vignelli Associates 명의로 1985년 바람에 날리는 손수건을 형상화한 Handkerchief Chair를 출시

Antonio Citterio 안토니오 치테리오 (1950~, 이탈리아)

Politecnico di Milano 졸업. 1972-1981년 산업 디자인 분야에서 Paolo Nava와 협업했고, 이후 건축·인테리어 디자인 분야에서 독자적 작업을 진행. 1987·1994년 Compasso d'Oro-ADI 수상, 2008년 "Royal Designer for Industry" 칭호 획득
2000년 Antonio Citterio and Partners 설립(2010년 ACPV Architects로 개명). Knoll에서는 Klismos by Knoll 컬렉션(벤치, 체어, 라운지체어, 셰이즈 롱, 소파)과 테이블 컬렉션을 디자인
Klismos by Knoll Bench·Chair·Sofa / Table Collection

Edward Barber & Jay Osgerby 에드워드 바버 & 제이 오스거비 (영국 런던)

Royal College of Art에서 건축 석사 학위를 취득한 후 1996년 Barber & Osgerby 설립. Axor, B&B Italia, BMW, Flos, Hermes, Louis Vuitton, Magis, Vitra 등과 폭넓게 협업
과거에서 영감을 얻되 형태와 신기술에 대한 믿음을 바탕으로, 디자인과 순수 예술 사이의 긴밀한 관계를 유지하는 작업으로 알려짐. 2016년 슬림한 형상의 라운지 체어 Pilot Chair for Knoll을 출시
Pilot Chair for Knoll / Piton Side Table & Stool / Smalto Table / Sofa Collection

Jeffrey Bernett 제프리 버넷 (1964~, 미국 일리노이)

Northwestern University와 University of Minnesota에서 경영학을 공부하고 1995년 디자인 컨설팅사 Studio B 설립. 가구부터 운송·그래픽·패키지 디자인까지 폭넓은 분야에서 활동. B&B Italia, Cappellini, Herman Miller 등이 클라이언트
2007년 디자인 파트너 Nicholas Dodziuk와 함께 1998년작 Essentials Work Chair, Moment Side Chair, Dividends Horizon의 리뉴얼 버전을 Knoll에서 출시
Moment Side Chair / Essential Work Chairs

Frank Gehry 프랭크 게리 (1929~, 캐나다 토론토)

20세기 후반 가장 유명한 건축가 중 한 명. UCLA와 하버드 대학원에서 수학했고 1972년 Pritzker Architecture Prize 수상. 빌바오 구겐하임 미술관, LA 월트 디즈니 콘서트 홀, 비트라 디자인 박물관 등을 설계
1992년 위빙 바구니(bushel basket)의 탄력성에서 영감을 받아 얇고 가벼운 나무를 엮어 구조를 만든 벤트우드 가구 컬렉션을 Knoll의 의뢰로 출시. 재료와 디자인을 완전히 통합한 이 컬렉션은 디자인 커뮤니티에 신선한 반향을 일으킴
Cross Check Arm Chair / Power Play Club Chair / High Sticking Chair / Hat Trick

Marc Newson 마크 뉴슨 (1963~, 호주)

그의 세대에서 가장 영향력 있는 디자이너 중 한 명으로 평가됨. 가구·가정용품부터 자전거·자동차·항공기·요트까지 다양한 분야에서 작업하며 세계적 브랜드들과 협력. MoMA, 런던 디자인 박물관, V&A, 퐁피두 센터, 비트라 디자인 박물관 등에 작품 소장
2018년 Mies van der Rohe의 캔틸레버 의자를 모티브로 한 Newson Aluminum Chair를 Knoll에서 출시, 끊어짐 없이 이어지는 라인으로 모더니스트 전통과 자신의 유기적 형태를 결합
Newson Aluminum Chair(2018)

Piero Lissoni 피에로 리소니 (1956~, 이탈리아)

건축가, 아트 디렉터, 디자이너로 30년 넘게 건축·조경·인테리어·제품·그래픽 디자인 전 분야에서 세계적 프로젝트를 진행. Teatro Nazionale 리노베이션, Conservatorium Hotel, Ritz-Carlton Residences 등을 설계
Knoll과의 협업으로 KN Collection(2018)을 출시했고, 밀라노 Salone del Mobile 2019에서 새로운 해석의 컬렉션을 이어감
KN Collection(KN01-KN07) / Avio Sofa System / Gould Sofa / Grasshopper 시리즈

Markus Jehs & Jürgen Laub (독일, 1994년 스튜디오 설립)

Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd에서 산업 디자인을 공부하고 뉴욕에서 인턴으로 함께 일하며 우정을 쌓아 1994년 Jehs+Laub 설립. Thonet, Cassina, Fritz Hansen 등 세계적 브랜드의 가구·조명을 디자인
Mies van der Rohe와 Florence Knoll의 격자무늬 실내 장식에서 영감을 받은 Jehs+Laub Lounge Collection을 2009년 Knoll에서 출시

David Adjaye 데이비드 아자예 (1966~, 탄자니아 다르에스살람 출생)

현대 미술·음악·과학에서 아프리카 예술 형식과 도시의 시민 생활에 이르기까지 폭넓은 영향력을 지닌 당대 최고의 건축가 중 한 명. 독창적 재료 사용과 조각적 재능으로 예술가의 감성을 지닌 건축가로 평가받음
2013년 Knoll에서 The Washington Collection을 출시, 두 개의 캔틸레버식 사이드 체어와 클럽 체어·오토만·사이드 테이블·청동 커피 테이블로 구성. 2015년에는 형태와 빛의 상호작용을 탐구한 The Prism을 추가
Washington Skeleton Side Chair / Washington Skin Chair / The Prism

Marc Krusin 마크 크루신 (1973~, 영국 런던)

Leeds Metropolitan University 졸업 후 밀라노 기반 Codice 31 그룹 공동 설립. Piero Lissoni의 사무실에서 Alessi, Thonet, Flos, Knoll 등을 담당하는 디자인 매니저로 활동하며 자신의 스튜디오 KLAY도 운영
2006년 Piero Lissoni와 함께 단순한 사무 시스템 wa를 출시했고, 2010년 산업적 공예 미학을 지닌 목재 가구인 Krusin Guest Seating and Table Collection을, 이후 개별 스토리지 제품 Anchor를 Knoll에서 선보임
Krusin Guest Seating Collection / wa Meeting Table / Anchor

④ main products of knoll

Barcelona Chair & Ottoman

1929년 바르셀로나 세계박람회 독일관을 위해 Ludwig Mies van der Rohe가 디자인, 1948년 Knoll이 독점 생산권 확보
X자 형태의 스틸 프레임과 가죽 쿠션이 만들어내는 대칭적 실루엣으로 20세기 모더니즘의 대명사가 됨
거의 80년간 원형 디자인이 거의 변하지 않고 생산되고 있는, 현대 디자인사 최고의 아이콘 중 하나

Womb Chair & Ottoman

1948년 Eero Saarinen 디자인. Florence Knoll이 "웅크리고 앉을 수 있는 편안한 큰 바구니 같은 의자"를 주문한 것이 출발점
유리섬유 쉘 위에 폼과 패브릭을 덧댄 감싸안는 형태로, 전후 미국인들의 심리적 안정에 대한 갈망을 형상화했다는 평가
2015년에는 더블 와이드 버전인 Womb Settee가 강화된 RIM 성형 기술로 재출시됨

Tulip(Pedestal) Chair & Table

1955-56년 Eero Saarinen 디자인. "의자 다리 아래의 지저분한 다리 숲(the slum of legs)을 치우고 싶다"는 그의 말대로 하나의 페데스탈 기둥으로 지지되는 형태를 완성
알루미늄 다이캐스트 받침과 유리섬유 쉘의 조합으로 사이드 체어, 암체어, 스툴, 다이닝·사이드 테이블까지 다양한 라인업으로 확장
2007년 출시 50주년을 맞아 플래티넘 베이스 마감과 로즈우드·티크 탑 옵션이 재도입됨

Bertoia Diamond Chair & Wire Collection

1952년 Harry Bertoia 디자인. 용접된 강철 와이어 그리드를 성형해 완성한, 조각과 가구의 경계를 허문 작품
Bertoia 본인은 "이 의자들은 대부분 공기로 만들어져 있다. 공간이 관통하는 만큼 금속만큼 중요한 요소"라고 표현
Diamond Chair, Side Chair, Bar Stool, Bench 등으로 구성되며 2005년에는 미완성 프로토타입이었던 Asymmetric Chaise가 가족의 도움으로 정식 생산됨

Wassily Chair & Cesca Chair

Marcel Breuer가 바우하우스 재학 시절 자전거 핸들바에서 영감을 받아 완성한 관형 강철 가구의 시초. Wassily Chair(1925)는 화가 Wassily Kandinsky의 자택을 위해 디자인됨
Cesca Chair(1928)는 캐닝(등나무) 좌판과 관형 강철 프레임을 결합한 최초의 양산형 의자로, 딸 Francesca(애칭 Cesca)의 이름을 붙임
1968년 Knoll의 Gavina SpA 인수를 계기로 Knoll 클래식 컬렉션에 편입

Pollock Executive Chair & Platner Collection

Charles Pollock의 1965년작 Executive Chair는 알루미늄 'rim' 구조로 부속물 없이 쉘과 프레임을 고정하는 독창적 설계가 특징
Warren Platner의 1966년작 Platner Collection은 의자 한 개당 천 번 이상의 용접과 백 개 이상의 강철봉이 필요한 정교한 구조로 완성된 모던 퍼니처의 아이콘

⑤ latest products of knoll

Newson Aluminum Chair (2018) — Designed by Marc Newson. Mies van der Rohe의 캔틸레버 의자를 모티브로, 끊어짐 없이 이어지는 하나의 라인으로 완성한 알루미늄 체어

KN Collection (2018-2019) — Designed by Piero Lissoni. 정제된 미학과 디테일한 비율을 강조한 소파·암체어 컬렉션, Salone del Mobile 2019에서 확장

Pilot Chair for Knoll (2016) — Designed by Edward Barber & Jay Osgerby. 가정과 사무실 어디에도 잘 어울리는 슬림한 형상의 라운지 체어

Anchor (2010s) — Designed by Marc Krusin. 개인 업무 공간을 위한 모듈형 스토리지 시스템

Work from Home Collection (2021) — 재택근무 확산에 대응해 출시한 인체공학적 데스크·시팅 컬렉션. 집과 사무실의 경계가 흐려지는 시대에 신체적·정신적 웰빙을 지원하는 것을 목표로 함

MillerKnoll 통합 이후 — 2021년 MillerKnoll 출범 이후에도 Knoll은 독립 브랜드로서 Barcelona, Womb, Bertoia, Generation 등 기존 헤리티지 컬렉션의 생산을 이어가는 동시에, Muuto·HAY·naughtone 등 그룹 내 브랜드들과의 유통·유기적 협력을 확대하고 있다